Massacre (Argentina) Tour Dates and Upcoming Concerts

Massacre se forma a mediados de los 80s, originalmente bajo el ya mítico nombre de Massacre Palestina, cuando el punk en sus diversas expresiones comienza a ganar la escena underground de Buenos Aires. Cultores del skateboarding, el hardcore y el punk, el grupo plantó la bandera del skate-rock tanto en Argentina como en el resto de Latinoamérica, forjando un sonido propio que con el tiempo evolucionaría hacia otras formas, sin perder la esencia ni fuerza primitivas. Por esos años el grupo se consolidó como una de las propuestas más distintivas de la escena emergente, no sólo por su particularidad musical y su puesta en vivo, sino también y muy especialmente por sus letras, que lograron vehiculizar el imaginario adolescente con sugestivos recursos poéticos. En 1989 se edita su primera producción discográfica, “Massacre Palestina”, un vinilo de 6 temas que incluye clásicos como ‘Diferentes Maneras’ y ‘Papel Floreado’. Tras algunos cambios en la formación, la banda queda alineada con Walas en voz, Pablo en guitarras, José “el Topo” en bajo y Paco en batería. En 1992 el grupo decide rebautizarse como Massacre a secas. A partir de allí, Massacre Palestina pasaría a la historia como una leyenda romántica del skate-punk, sinónimo de una época floreciente del under y el rock independiente. Al año siguiente el grupo lanza su primer álbum, “Sol Lucet Omnibus”, un trabajo de 13 canciones con las que Massacre haría su ingreso (cuasi) formal al circuito rockero, por ese entonces copado por un aluvión de bandas que la industria aglutinaría bajo el nombre de Nuevo Rock Argentino. Pero 1993 marcaría, además, otro hito para el grupo; telonear a los Ramones en los 5 shows que los célebres neoyorquinos ofrecieron en el Estadio Obras. Tras su participación en el compilado “Radio Olmos” (registro en vivo del festival realizado en el penal de Olmos junto a Attaque 77, Uk Subs, A.N.I.M.A.L y Hermética, entre otros) en 1994 Massacre lanza “Galería Desesperanza”, un disco de quiebre con el que inaugurarían audaces exploraciones estilísticas que sobresalieron entre las anodinas propuestas artísticas del momento, a las que el disco vino a echar por tierra. El video de ‘Mi Mami No lo Hará’ entra en rotación en MTV y demás señales de música, y Massacre es catalogado como el primer referente grunge de Latinoamérica. Para ese entonces, el grupo ya se había agenciado el mote de banda de culto, con Walas oficiando de gurú del movimiento skater nacional. En ese contexto, la banda abre los shows de íconos de la escena hardcore-punk como Henry Rollins y Danzig; con los años, haría otro tanto con Iggy Pop, Marylyn Manson y Stone Temple Pilots, entre otros artistas internacionales. En 1996, el grupo se encomienda a la iniciática misión de pisar suelo británico –cuna de muchos de sus ídolos- para registrar en Londres el EP “L’alma Occulta”. Poco después regresarían a Inglaterra para grabar, con producción de Flavio Cianciarullo (Fabulosos Cadillcas), “Juguetes Para Olvidar”. Junto con los recitales (como el Festival Alternativo del Estadio Ferro que en el ’96 trajo a Marylyn Manson, Cypress Hill y Nick Cave) y las giras, llegarían los cambios; Federico suma su guitarra a la formación e ingresa Luciano para hacerse cargo del bajo. La transición otorga a Massacre una nueva perspectiva, que se plasmó con fuerza en “Aerial” (1998), un disco donde la energía visceral del punk se combina y convive con reminiscencias de la psicodelia, logrando temas tan poderosos como etéreos (“Te Leo Al Revés”, “Angélica” o “Cuasi Delictual”). La propuesta de este Massacre-revisitado capta de inmediato a una nueva generación que encuentra en su rara mezcla de distorsión y lirismo una postal de aquel paraíso perdido del rock, y en Walas un frontman tan poderoso como irreverente y sincero. Se editan “Singles+Covers+Rarities” (2000) y el EP “Fue Una Suerte” (2001). Por esos días Charly Carnota se convierte en el nuevo baterista del grupo. Tras una prolongada espera, en 2003 aparece “12 Nuevas Patologías”, álbum catalogado de ‘conceptual’ en el que sobresalen una nueva versión de ‘Querida Eugenia’, ‘Seguro es por mi Culpa’ y ‘Sofía, la super vedette’. En 2004 Catupecu Machu edita su disco “El Número Imperfecto”, que incluye una versión del tema de Massacre ‘Plan B: anhelo de satisfacción’ (“Galería Desesperanza”), que se convierte en uno de los cortes del album. Un año después sale a la luz “Diferentes Maneras”, CD en vivo que hace honor a la energía massacrera y su ritual del stage diving, seguido de una reedición de “Galería Desesperanza”. Festivales como el Pepsi Music, el Personal Fest y el Quilmes Rock y los conciertos en el circuito porteño y el interior del país terminaron de forjar una nueva camada de fans que ingresaron a la historia al mismo tiempo que Massacre presentó “El Mamut”, su disco consagratorio, en el Templo del Rock; fue el 31 de mayo de 2008, cuando más de cinco mil seguidores desbordaron el estadio Obras, el primero en la trayectoria del grupo. Conjugando la distorsión del postpunk, la psicodelia y el british folk de los 70’s y surrealismo, ciencia ficción y postales intimistas en las letras, “El Mamut” cautivó a la prensa especializada argentina, que lo eligió como disco del año en las principales encuestas de medios como Rolling Stone y el suplemento No del diario Página/12, mientras que la industria lo nominó al Album del Año y al Gardel de Oro junto a artistas como Andrés Calamaro. El 15 de octubre de 2008 “El Mamut” fue lanzado en Mexico en edición especial doble junto al CD “Diferentes Maneras”, inaugurando así una nueva etapa para Massacre, que desde tierra azteca espera lanzarse al mercado latinoamericano. “El Mamut” inspiró a Massacre a escribir un párrafo privilegiado en el raro y secreto libro donde –por fin y a pesar de todo- los románticos perseveran y triunfan. Desde 1987 Buenos Aires Skate Punk http://www.massacre.com.ar/